现场众人一听卢芳的话，很快就明白了卢芳的用意，卢芳刚才一直默默没作声，就是故意听李瑟卖弄，然后才顺着李瑟的话给他下套。

    其实卢芳这段时间一直在研究李瑟复出后的经历，李瑟的音乐创作实力之强，她早已经有了一些了解，所以刘在河在和李瑟对峙时，她只是在旁暗暗观察，虽然李瑟语气过于张狂，但她心里也暗想，虽然业内还对李瑟停留在“抄袭”的印象中，但李瑟创作能力实际上已经达到了相当高的水准，之前无论是《十年》，《海阔天空》还是《双截棍》都可以证明这点。

    而且这些歌曲风格都迥然不同，不能排除李瑟真的能驾驭一些他国文化的歌曲，所以卢芳出于谨慎地想，在世界所有音乐中，曰本音乐的曲风和其他国家截然不同，是一种非常怪异的小调旋律，就类似抗议电影中鬼子进村的那种调调，想写成现代流行歌曲几乎不可能。

    曰本人以前想用这种和风小调变成流行歌曲，只能采用演歌这种非常古典的演唱方式，可最近20年里曰本音乐人自己都抛弃了演歌的传统，拥抱世界流行音乐潮流，如果曰本音乐人都做不到的事，李瑟再怎么神通广大，也不可能实现吧？

    所以卢芳精准出击，一下子就抓住了李瑟的死穴，让他的“华流”论，不攻自破。

    李瑟自然也察觉到了卢芳的小聪明，像是这种现场直播，谁退缩谁就会落入舆论下风，也是不慌不忙地道：

    “这有什么难的，去音乐室。”

    说着李瑟直接起身，朝门外走，这一下子把所有人都搞得有些措手不及，什么情况？这李瑟说走就走，这是要去录音室，搞现场创作吗？这也太夸张了吧？

    卢芳却以为李瑟是故弄玄虚，只怕是去搬救兵了，于是对严松笑了笑提议：“严专员，一起去见识一下吧？”

    严松显然也没料到李瑟态度会如此强横，竟然要在直播时直面卢芳的刁难，可现在既然已经是直播，也不可能回避，只能硬着头皮带着众人跟了上去。

    潘宋文有些不安地跟上去，边看向王坤，苏丽，三人互相之间都是一脸茫然，显然不知道李瑟究竟葫芦里卖的什么药。

    潘宋文无奈咬牙快步跟了上去，和李瑟并肩而行，低声问：

    “你究竟要干什么？还要害我第二次吗？”

    “我何时害过你？”李瑟却是边走，边一脸坦然：

    “当年F3解散，你现在不是混成集团总经理了？难道不比当明星好多了？”

    “放屁！”潘宋文冷着脸低声骂道，眼神中满是不甘：

    “花无百日红，人无再少年，虽然我现在这个样子看起来很风光，可我再也当不成明星了，我当年下的苦功，花费的心血远胜你十倍！可都毁于一旦，要是今天因为你的胡闹我守不住华娱，我一定跟你拼命！”

    潘宋文越看李瑟这张可恶可恨可气的臭脸孔，越是恶向胆边生，不知道哪里生出一股怨气，趁着面前一个转角，抓住李瑟手臂，就要张口咬下去！

    其他人还没拐过弯，只有一旁的潘宋文女助理看到这一幕，顿时捂嘴惊呆了。

    李瑟直接按住潘宋文的脸，嫌弃道：“行了，我手要是伤了，华娱就真保不住了。”

    听到这话潘宋文张开的嘴才终于放了下去，只是恶狠狠地盯着李瑟，李瑟却一脸淡然并不为意，打开了录音室的门，直接走到了一个电子键盘的面前。

    此时老周几个音乐都还在录歌，看到这么多领导进来都吓了一跳，问清楚情况后，顿时都是面面相觑，结合曰本文化的华流音乐？世界上有这种东西吗？

    看着李瑟在电子键盘开始鼓捣创作，直播间里也越来越热闹，众人都在争论：

    “这个什么华流，还能结合曰本曲风？我怎么就不信呢？”

    “是啊，韩流里面都没有这种歌曲。”

    “李瑟绝对是个外行在胡扯，曰本人自己都唱J－POP，早就淘汰原本演歌小调了～”

    “说得是啊，曰本的J－POP跟韩流一样，被欧美同化了，以前那种老式的《北国之春》的小调早都没有了。”

    “世界大同嘛，现在全世界不都是学习欧美的摇滚，说唱，电子乐这些？”

    “李瑟搞这个华流，我看想搞成，也要走这条路线～”

    “那岂不是就是跟韩流一样了？”

    “那有什么办法？韩国人也搞不出来的和曰本音乐结合，我就不信李瑟这个华流行！？结合曰本小调绝对写不出流行歌来！”

    “李瑟要能写这种歌，我直接当场直播吃键盘！”

    正在网络上议论纷纷呢，就看李瑟按着键盘弹出现了一段非常和风的小调，让人一听就知道传统的曰本风味旋律。

    现场的刘在河等音乐专家都是嘴角下撇，显得相当不屑，这种调子确实是典型的和风，但这怪异的调子根本不可能写成一首正常的流行歌曲嘛。

    正现在呢，李瑟把刚才和风小调变为背景beat，随之而来的是一段极为凌厉中文rap：

    “居酒屋里的小神龛～离铺满鹅卵石的玄关～

    差不多一米宽的信仰～我坐着喝味噌汤～

    在旁观看庭园假山～京都的夜晚～

    有一种榻榻米的稻香叫做禅～

    那里神社许愿～闪过一个画面

    这里忍者蒙着脸～～在角落吹暗箭～

    心里幕府又重现～从前老东京那条山手线

    像一出怀旧的默片～”

    当李瑟这段rap一出来，无论是刘在河，卢芳，还是其他那些音乐专家都是满脸呆滞，仿佛听到什么不可理解的东西！

    这是什么说唱音乐啊？明明唱的全部是中文，可歌词里却完全是曰本各种标志性的文化！“小神龛、鹅卵石、味增汤，幕府，山手线＂一系列巨大的曰本传统文化信息量一下子冲击到脑海中，曲调更是充满了和风，让人一听脑海里浮现起曰式建筑画面！

    可这也太神奇了，用中文能唱出纯正的曰本文化，却丝毫不违和，没有任何拼接的感觉，仿佛完全是应该是这样的音乐一样！？

    这种亦古亦今的编曲，华语流行乐坛从未见过这样的歌！

    更令人惊讶的是，随着李瑟唱到副歌：

    “伊贺流忍者的想法～只会用武士刀比划嘿

    我一个人在家～乖乖地学插花～

    はいはいはいわかりました～いちにさんし樱花落满地～有一种神秘凝结了空气～

    いちにさんし～黑夜里偷袭～去攻击烟雾当武器～

    いちにさんし～忍者的物语～要切断过去忠心是唯一～

    いちにさんし～隐身要彻底～要忘记什么是自己～～”

    竟然仅仅通过歌词，就在听者脑海中仿佛构建出了一个幕府忍者刺杀大名的默片短剧！

    加上李瑟还加入一个曰式演歌标志性的“哦咿呀哦咿呀～”唱腔，直接让这首歌仿佛就是曰本本土音乐一样！？

    中文说唱完美如何了曰本文化，让人察觉不到丝毫的违和，这简直是太奇妙的融合了！？

    刘在河几个人越听越是嘴巴不由自主地张开，他们从未听过如此精彩的文化融合的中文歌曲，直播间更是不断出现了无数的感叹号：

    “！！！！！这是啥神仙音乐啊！”

    “太吊了！！明明是中文说唱，rap神乎其技，但是听起来完全是曰本文化！！”

    ！。

    “竟然还加入了8bit的红白机的音乐，太神奇了！”

    “对对，我听着脑子里都是红白机里那个叫《影子传说》画面，好神奇啊！”

    “我去，拿曰本文化符号进行中文rap各种神押韵，还可以这么上头的节奏，这什么神人啊！”

    听着这些神乎其技的融合曰本文化的中文说唱《忍者》，此刻卢芳脸上的表情精彩至极。

    她原本打算让刘在河等人准备无论李瑟写出怎样的歌，他们都会想方设法的批评，说李瑟根本没做到什么“华流”是世界性音乐。

    毕竟在他们看来，想要用中文歌融合其他国家的文化最难的在于三点。

    首先，中文歌词有特殊的律动，天然跟其他国家的音乐不太融合。

    其次，就是你想融合其他国家的文化，必须巨细无遗地了解对方国家标志性音乐同时，还要完全理解对方国家的历史和文化，然后再在这个基础上，才能和现代的流行曲风进行改编融合。

    这两者相结合已是难如登天了，你一个华夏人，怎么能理解别人国家的文化，驾驭得好别人的音乐曲风？

    然后在这个基础之上，还要再加入中文歌词，特别还是要押韵流畅地表达！这难度又增大了十倍甚至是百倍！

    可李瑟这首歌，却不仅仅完美做到了这些，而且光听歌词，都可以在脑海中脑补出一个曰本幕府默剧短片，这种无与伦比的艺术性，简直令人匪夷所思！？

    更令人毛骨悚然的是，李瑟使用了和之前那首《双截棍》同样的一种奇特的唱法，就是在每句后十六拍里抢了一点，导致听起来节奏感奇异而极具冲击力。

    对比《双截棍》和《忍者》这两首歌，任何人都可以分辨出一个是华夏文化，一个是曰本和风，可你又能明显能找到其中的共同点，一听就是同一个系列。

    不同的文化，不同的音乐类型，采用同样的中文歌词和演唱方式！形成了融合而统一的特色！这完全就是一种所有人从未出现过，崭新的中文音乐流派啊！

    如果说，刚才李瑟侃侃而谈，描述的“华流”还十分虚无缥缈，可现在所有听过《双截棍》和《忍者》的人，脑海里突然都开始清晰想象出“华流”音乐具体是个什么样子来了……